KEYWODRS:二维
关键词：Two-dimensional
Human will is an extraordinary phenomenon.
人类的意愿是一种非凡的现象。
【THE 'OTHER' WORLD】 / THESIS
【“另”世界】 与 论题
Through recognition of architecture as a liberal discipline, The ‘Other’ World , a new thesis studio at the China Academy of Arts, exposes students to different approaches to architecture and design , which challenges increasingly complex interpretations in architecture and rigorous systematic approaches ; it encourages contemporary discourse in architectural education.
「“另”世界」是中国美院壹零级建筑毕业设计及一次针对建筑学及其教学目的的探讨的新教学尝试课题，旨在对思维方式和逻辑能力进行系统性训练。建筑实体不再作为课程产物或目的出现，“建筑思考”成为课程主体。本次教学实验是对文学-建筑互鉴性思考的延续，并对复杂转译和建筑再现主题的系统性实践；同时也是对建筑学本身边界拓展性解读和国内建筑学教育现状思考：建筑教育的核心应在于思维方式和逻辑能力的系统训练，以及建筑的再现与表达的多方面挑战；教学的最终目的不仅仅是达到某种特定的可能，更不该是培养问题排除员去迎合社会职业空缺，建筑学有义务引导激发设计可能性的创生，去突破个人感知同社会关系平衡的再造。建筑师首先应是思想家，才能创造生产力。
课程针对“建筑思考”设定三个非线性层次：由关键词去激发“另世界”故事；对“另空间”定义与思考；“建筑在现”可能性的挑战。学生被引导在系统中精确地表达个人主观想法，在“本我”世界中思考和循环创作建筑。在教学手法上课程设置四种媒介：小说(Fiction)、绘画（Idea-gram）、装置（Installation）、建筑（Architecture），从一维的虚构创作、到具有氛围渲染和感知塑造的二维绘画、带有提炼性概念表达的三维装置、和负有时间和事件因素的四维建筑共同构成“建筑思考”的载体。
KEY WORDS 关键词 —— 构想发生器
- The Magician / 魔术师
- The Narrow / 狭窄
- The Correspond / 契合
- The Squid / 章鱼
- The Disposition / 错位
- The Amber / 琥珀
- The Sight / 视界
- The Stem Cell / 干细胞
- The Molecular Cuisine / 分子料理
- The Four Images / 四象
- The Chemist / 化学家
- The Jelly Fish / 水母
- The Atom / 原子
- The Clone / 克隆
- The Flounder / 比目鱼
- The Media / 媒介
- The Chaos / 混沌
- The Artist / 画家
- The Owl / 猫头鹰
- The Heated / 被加热的
- The Brain / 大脑
- The Nine Sons of Dragon / 龙之九子
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"The role of the illusion is derived from the clarity of the anomaly, not the mystery or the fog, and in the fundamental, there is nothing more amazing than accuracy."
“幻觉的作用源自异常的清晰，而非神秘或迷雾，从根本上说，没有什么比精确更让人惊异了。”
—— Robbe · Grillet / 罗伯·格里耶
【绘 画】 与 作品
Drawing, another form of expression.
文字与图像各自作为独立的创作媒介在表达和内容上相互承接，以此实现思维和呈现的交互。作为语言独立存在的文字，具有传达信息的功能，而绘画在交流方面具有超越文字的能力，但本身不具备传达信息的功能。绘画中“一看即懂”是视觉沟通的主要目的，甚至是视觉意义超越本身表达的内容。将小说阶段的内容从文字表述递推到象形思维是扎根于内容表达。脱离内容和依附的绘图训练是单纯的视觉语汇训练，很容易失去社会性，陷入作者个人世界的创作中。绘画将一维小说叙述的时空压缩于二维空间中进行表现，并且在二维空间中试图表达三维空间感。画面中的真实空间感是脱离重力和视觉限制后对真实世界的物质秩序的反映。
作画，另一种表达方式。
Idea-gram 有别于画或示意图，(Drawing / Painting)是一种描摹，是个人情感或现实的一种呈现；(Diagram)则是一种说明，是概念的图示化和逻辑化的展示。Idea-gram 介于二者之间，关注独特的空间与存在，描绘过去与未来，实现假设的幻想与效果。同时它作为一定程度的概念说明，容纳观点、视角和态度，是理论的注脚，是心智与创意可能性的深度探测。Idea-gram 是“另” 世界中“本我”的愿望、情感甚至是潜意识，按照美学逻辑转化成可知的图像，从而形成更多义、层次丰满的表达。新的逻辑形式与旧有议题产生交叉、渗透进而重构，即是一个筛选提炼的过程，也是一个再次发散的过程。在此阶段，主观驱动力再次被绘画的多元性和自由度所刺激，情感、议题、场景在新的媒介中得到再次表达和延伸。
《来自深海》（蒋佩 / 钢笔，841×594mm）
关键词：水母
作品围绕小说内容深海和陆地不同生物之间的战争进行描绘，画面使用机械的张力及其联动性表达这一主题。画中主体物为一只机械化水母，在交织错乱的深海背景下，自身运动的同时带动着与之共生的小牧鱼，背景中的齿轮意喻支撑和改变机械化水母运动的必要条件。
《章 鱼》系列（马成龙 /钢笔，841×594mm）
关键词：章鱼
作品用四幅连续的画对应主人公性格的裂变，以线为主创作来源于故事逻辑的回应。
《猫头鹰快递公司》（赵寒冰 / 钢笔、铅笔，841×594mm）
关键词：猫头鹰
通过梳理小说中对投影、幻影的描写情节，作品以画的形式表达不同视角下的世界，渲染出一种不安、不知所措、压抑的感觉。
《真实的虚构》系列（周轶玲 / 钢笔，420×297mm）
关键词：分子料理
作品以抽象的黑白线稿描绘现实世界中主人公所进行实验的场景，试图将观者带入认知的错觉。当熟悉的场景以变相的方式展示时，观者往往又会害怕承认现实。
《真实的虚构》系列（周轶玲 / 水彩、盐及其他，420×297mm）
关键词：分子料理
《真实的虚构》系列以水彩画颜料配合多种材料，意图表达丰富的触感体验。画面描述主人公进入分子时对这个世界的感知，与主人公一样，观者也许会将它们看做“章鱼的触角”，“嘶吼的疯狗”，“光滑的泥鳅”，“助手的气息”。其实它们都取材于分子显微镜下的食物剖面，是最真实的存在。面对未知事物、在未知世界，过往经验往往无法做出正确的认知，因而“错觉”也由此产生。
《剧场的抽象》《舞台的抽象》（吴颖甄 / 铅笔、水彩，1070×363mm）
关键词：契合
作品以长卷形式展开舞台上演员的心理活动和时间发展的过程。
《视 梦》《消失的位置》《消失的时间》（卓志杰 / 铅笔，594×841mm）
关键词：错位
作品以“无尽的街道”的情节再现支撑小说场景，三幅组画用非正常的尺度关系探讨真实和虚假的关系。《视梦》上半部分看似是天空的繁星点点，实则是一个倒转的密集城市；下半部分是一个巨大的眼球，同时又是一个城市街道。当下半部分呈现城市街道上半部分为天空时，左右两边的空白即为沿街的建筑立面。反之，空白即是空白，眼球成为视觉中心，背景像消失了一样。《消失的位置》利用错位的“空间视角”将观者带入非正常的空间体验当中，用身体而非视觉感受空间。《消失的时间》中用静止的画面表达动态的意象，希望观者用主观时间感知、“看”清事物本质。
《森 林》（刘东英 / 铅笔、粘贴、尺规 ，570×830mm）
关键词：快递员、摄影师
作品为三幅组画之一，三幅组画分别对应小说《超市杀人事件》三个情节。《森林》将画面抽象概括为场景的叠加，用尺规做出古典透视吻合的画面结构。
《水母米莎》（朱昀婷 / 钢笔、铅笔，780×830mm）
关键词：水母
作品提取小说中主要场景进行描绘，以二十四个均分的格子衔接情节的起承转合，并对空间边界进行探讨。画面中的各元素如三角、圆、方形等是对小说中角色或事物的抽象隐喻。方格中对不同材质的刻画显现出不同的纹理质感，强调了场景的差异性。其中几何图形的重复是对主体在不同时间所处位置的记载，是对其轨迹的记录、路径的显现。
《同 体》（王剑辉 / 铅笔、水彩，594×841mm）
关键词：干细胞
作品以细胞分化、重组，形成不同组织和器官，最终融为一体为原型进行创作。画中有梁板柱和楼梯等建筑要素，微观来看，它是一栋建筑；而宏观来看，它便是一座重组后的城市，柱子会变成独立建筑体，楼板可看成广场空间。画中内容是动态的，在这种多样性的同构关系中，原型的变化到一个程度，或许会出现另一种结果，正如将该画顺时针九十度旋转观看，呈现的空间是别种趣味。
《突变的城市》《分离》（王杭旭 / 色粉笔、水粉，594×841mm）
关键词：大脑、变异者
作品对小说《群蜂的礼物》重新定义和解释，将小说中漂浮均质的城市用抽象的方式呈现出来。城市根据规则进行自我运转，红线代表突变的秩序（对应小说中机械世界的病毒），同时暗示主人公是秩序的一部分，融入整个城市系统。画面用黑白红三色表达个体与整体之间的关系，形成强烈的视觉冲击。
【EXHIBITION】 / DISCUSSION
【展 览】 与 讨论
TIME: 2014.11.07-2014.12.15
LOCATION: China Academy of Art Xiangshan Campus, Building14
时间：2014.11.07-2014.12.15
地点：中国美术学院象山中心校区14号楼展厅
"Exhibition 1: Fiction" focused on the limitation of writing. There were 15 extremely different fictions, each with an unique setting, plot structure and writing style - the past, the future, the underground, in the space, love story, hate story, action, science fiction, and fairy tales. Yet, each story could only be recognized and understood when reading closely, which required concentration, short-term memory and was limited by the direction of writing. The exhibition chose to break all 15 fictions into parts and mixed their order of presentation with others. All words were printed in the same font , size and format, and filled the entire exhibition hall. Reading, as a process of receiving and processing information that is signified, were being challenged.
"Exhibition 2: Drawing "as another form of expression， is not to add or help to explain the original fiction; but rather, is to illustrate The "Other" World with new attitude and position . It focuses on its form, condition, grid, order and systematic relations. It can be no-gravity, dispositioned, complex, chaotic, and without the regular rules. 15 stories become in 49 drawings - unlike the writings in Exhibition One, which were shown as a form of "elevation," here, each drawing is presented as a complexity of "section."
绘画展是将15个各不相同的故事以49幅画的形式进行陈列，每幅画用相同的画框进行装裱并用相同的间距一字排开展示。画以个体为代表产生不同的分组，每组画之间又相互阐释和补充，从而形成一个完整的叙事整体。画展希望通过充满艺术张力的线条和色彩吸引观者停留或思考。观者也许很难从单一的绘画中走进作者庞大的“另”世界，但感知和情绪被画牵引，思维不自觉开始探索绘画背后的故事。作者与观者直接信息和情感的联通由此建立。
“展一：小说”针对文字表达的局限性，作者们通过文字刻画了15个非常不同的故事，其都具有独特的设置、情节架构和写作风格，它们各自关于过去、未来、地下世界、宇宙空间、爱情、动作、科幻或童话。然而文字作为载体，它对于视觉的局限性体现于——每一个故事都只有在近距离阅读的条件下才能被认识和了解，这需要集中注意力、短期记忆和被局限于书写的方向和顺序。展览则选择拆分所有15部小说并相互混合和打乱顺序,所有文字都是相同的字体和大小，并填满整个展厅。阅读，一个接收和处理信息的过程，在小说中备受挑战。
“展二：画”作为另一种表达方式, 不是填充或辅助解释原文字部分,而是以新的态度和立场重新展示和阐述“另”世界。它关注自身的肌理、状态、网格、秩序和系统关系，它可以是无地心引力的，是错位的，是交织的，是按自身规律变化的，是不受常规限制的。15个非常不同的故事以49幅画的形式展出，不同于展览一中“立面”式的叙述性文字，这里每一幅画都是一个“剖面"体系。
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“另”世界Ⅱ 绘画展 视频
