《王冬龄：竹径》

Wang Dongling: The Bamboo Path

竹径

戚山山  | SHANSHAN QI

开篇 | INTRO

2016年11月，有幸参与北京故宫太庙王冬龄老师「道象」个展，之后继续探究书法与建筑的多层关系，现代书法所投射的多维度空间逻辑，特别是作品的形式呈现和作品的语义开显之间到底有多大弹性。得闻今年（2017年）8月王老师将于OCAT深圳馆再次举办个展，翘首以待的同时也希望有机会献绵薄之力，有幸受王老师再次邀请同往安吉竹林商讨展览事宜。

“竹身书字，捏油代墨” 是王冬龄老师此次尝试突破的一种当代书法艺术展呈形式。王冬龄老师的乱书创作本身就是 “冒天下之大不韪”，一贯潇洒得可以。而将一系列看似毫无关联的载体（例如乱书、毛竹、透明亚克力、工业厂房、路径等）并置，矛盾随之激发，诸多既有的概念或刻板印象需要被重新审视和定义。传统书法与竹子的结合呈现，自古有之，竹简就是最好的例证。某种程度上相比，乱书于原竹，更倾向于一种璞真的原始状态。

竹子 | BAMBOO

“卧虎藏龙” 长于博弈，在于一切力产生于己身和外物之间。

安吉的毛竹，或单打独斗或三两一合，“乱” 布于山林之中，是否恰好接住乱书的招式？

展览布置在都市中的工业厂房内，山野竹林的原始状态就不能被复制。展览空间需要被某种程度的介入。那如何介入？

无论乱书招式所连成的路径，还是展览空间所需的路径，姑且称这些线型关系为 “径”，那 “径”（关系）的定义又如何？

竹径的产生应基于乱书本身的艺术特性，及基于竹林本身产生的肌理状态，并非刻意附加的展览性游园体验。

竹径的理解不是造景，不是定格，更不是游园的移植。犹如现代舞蹈早已打破古典芭蕾的观赏定义，不再格式化阐述故事本身。一切创造都是即时发挥，己身表达。厂房本身也成为乱书这场现代舞蹈的“黑盒子剧院”（Black Box Theater)。

方案 | SCHEME

I．叙事竹径 | NARRATIVE PATH

自安吉归杭后，多方商议展呈方案最初的构想：用电影脚本的手法刻画叙事性场景序列。

自展厅入口构想人的步法，将人在空间的游历抽象明确，“入口—前行—转弯01—转弯02—前行—观景—转弯03—出口”，这其中有行走，有停留，有回望，有凝视。

（图1-方案一平面图）

竹子错列出几何路径，人在行走时平行观展。路径尽端载入装置墙，呈现王冬龄老师百幅方形水墨画小稿。装置墙顶天立地，正方作品以镜面玻璃分割、框悬，产生多方位立体反射，无限蔓延的视觉冲击。

（图2 - 方案一轴侧图）

除此之外，着眼人的行为和速度。在竹径中行走，观书的角度不断切换、闪变，错列竹身上三维呈现的乱书，重叠交映，产生奇妙高速的穿梭感。这也是将竹径抽象为几何形式后的影响之一，乱书带来的视觉冲击得到最大化强调。

（图3 - 方案一效果图）

II．留白 | WHITEOUT

初稿商讨后，察觉第一稿方案对人的行为有引导，却也附带隐形的限制：行为的发生可能只在明确的路径中，却缺失了 “场” 的存在。

自然界的竹径是绝非线性，是交织的 “网” 或 “场域”，正如王冬龄老师的 “乱书” 亦是打破简单规则的线形关系，重新定义 “边界”。

如何在展览现场定义 “边界”，确保 “场” 的存在？可否引入并置性载体？

例如亚克力板，其透明的材料特性和视觉穿透力，可以使多组作品在视觉上不被孤立分割，反被重叠展现，更契合乱书富有张力的艺术特性。展呈空间同时也得以延伸，竹径的定义被广域化。

（图4 - 方案二平面图）

（图5 - 方案二轴侧图）

（图6 - 方案二效果图）

III．竹阵 | MATRIX

如果简单说 “竹径”，竹是点，径是线；那对于 “竹阵” 而言，竹是像素，阵是完形。

（图7 - 方案三平面图）

设计过程中穿插了几轮关于 “竹阵” 的设想。尝试探讨 “阵” 的多重可能性，阵局本身的变化和矩阵之间的关系，虚实、形体、罅隙均可引向无数观与被观的联动结果。

（图8 - 方案三轴侧图）

而这些矩阵之间的大面积留白即是竹径，“竹径 -负空间” 的定义被放大。

（图9 - 方案三效果图）

IV．抽象竹径 | ABSTRACT PATH

“径” 作为关系的发生器，无需附加各种定义。作为乱书的呈现空间，“径” 必须抽象到极致。

结合场地出入口的位置，连接两点正好可以带有张力地斜切展览场地本身。但视觉的过程和终点必需呈现竹书作品本身，所以在路径中间会有一次微妙的错位，正反向观展途径中都不会视觉空白。人体行走过程中也随之获得一次转折换步和视觉切换的契机。

（图10 - 方案四平面图）

（图11 - 方案四轴侧图）

（图12 - 方案四效果图）

如论如何，这是一个当代书法展展呈方案的理想状态。

原文刊载于 上海人民出版社 《王冬龄：竹径》主编 巫鸿 第 P30-P39